2023. 7. 9. 00:48ㆍ지식인/문학과 문화,인물
올해로 미국 영화 역사 110년을 넘어서고 있습니다.
그 긴 시간에 만들어 졌던 수많은 영화들 속에는 빛도 보지 못하고 사라진 영화가 수 없이 많은 가운데 세계인들을 감동시키며 오늘날까지 명작으로 많은 찬사를 받는 영화들도 많습니다.
그런가 하면 미국 영화 역사속에 수많은 스타를 배출했으며 무료한 대중들을 풍요로운 삶으로 인도했습니다.
영화 예술은 단순히 영화로 국한 된 것이 아니라 주변의 여러 특징적인 문화를 만들었으며 영화 인들의 개인적 열정으로 세계 평화에 기여하기도 하고 민주적 토론 문화와 함께 인류사에 다양성을 선전했습니다.
긴 세월 미국 영화는 흥행과 쇠퇘를 넘나들었지만 여전히 세계에서 영화 예술계 선두적 역할을 하고 있습니다.
그리고 영화의 발전을 위해 매번 미국 영화 연구소는 영화의 우수성과 예술성을 평가한 자랑스러운 영화를 선별합니다.
이 목록은 대중이 인정할 만한 책임감 있는 진실성으로 현대를 포용하고 문화를 발전시킬 새로운 목록이 될 것입니다. 1954년 노벨 문학상 : 어니스트 헤밍웨이 (1899-1961)의 생애와 작품들
미국영화의 역사
미국 영화의 시작
1887년, Harvey Wilcox라는 사람은 개인의 재산을 털어 남부 캘리포니아에서 땅을 사서 '할리우드'라고 이름을 붙였습니다. 이때만 해도 이곳이 세계 영화의 중심이 되리라 상상한 사람은 아무도 없었을 것입니다.
1891년, 토머스 에디슨이란 사람이 영화 영상장치를 발명하면서 미국 영화계에 한 축을 만들었습니다.
1894년, 에디슨의 영화 영상 장치를 통해 영화 "블랙다이아몬드 익스프레스"가 관객들에게 선보였습니다.
그러나 정지된 카메라가 자신의 시야를 조정하기에 충분하지 않다는 것을 깨닫고 클로즈업, 교차 절단, 페이드 아웃등 여러 카메라 기술을 사용하여 영화를 편집하는 기술을 발명한 사람이 영화 촬영을 처음으로 했던 DW Griffith였습니다.
1900년대 들어서며 남부의 온화한 기후 속에 많은 영화 제작자들이 납부캘리포니아를 찾으며 영화산업의 중심으로 등장합니다. 그 가운데 4명의 Warner 형제는 영화 산업의 제작에서 자체 5개 영화 스튜디오까지 설립하며 향후 30년 동안 미국 영화 산업과 시장을 지배하게 됩니다.
1920년대에 문화계 새로운 장르인 슬랩스틱 코미디가 등장합니다.
그 유명했던 찰리채플린과 같이 자신이 프로듀서가 되고 스타가 되는 기반이 전개되었고 영화로 제작되었습니다.
영국출신 채플린은 너무 큰 신사복에 중산모, 기괴하게 큰 신발을 신은 이미지로 희극적이지만 좀 한심한 인물인 Tramp의 캐릭터를 개발해 무성영화를 포함 여러 영화를 제작해 대중적인 성공을 거두었습니다.
이후 10년간 영화계에서는 채플린의 슬랩스틱 코미디 외에도 역사나 로멘드 등 여러 주요 장르의 영화를 개발했으며 장르적 실험을 했습니다.
1927년, 영화계에 새로운 기술이 소개되었습니다. 사진과 발성기를 시작하면서 30년을 이어오던 무성영화는 사라지게 됩니다.
1927년, "영화 예술 및 과학 아카데미"가 설립되고
1929년 2월에 최초의 아카데미상 (오스카상)이 수여되었습니다. 2023년 브로드웨이 최고의 뮤지컬 쇼
미국 영화의 황금기: 1930년대에서 1940년대
1930년대, 영화계의 황금기로 불리는 이 시기 장르는 서부영화, 슬랩스틱 코미디, 뮤지컬, 만화영화, 전기영화(전기사진) 등이었습니다.
영화계 인사들은 각기 다른 스튜디오에 소속되어 급여를 받게 되면서 인력이 많아졌고 스튜디오는 도시와 마을에서 자체 영화를 상영할 수 있는 수백 개의 극장을 소유했습니다.
1930년대, 모험이나 판타지 영화도 새로 등장하며 1933년 영화 역사상 최초의 고전 괴물인 "킹콩"이 출시되었습니다.
이어서 드라큘라의 흡혈귀로 , 보리스 칼로프는 프랑켄슈타인의 괴물 등의 공포영화가 등장했고
" 스카페이스" "더러운 얼굴의 천사들" 같은 갱스터 영화가 장르로 등장하기도 했습니다.
제1차 세계대전 이후 수많은 유럽 예술가들이 할리우드: Ernst Lubitsch , Alfred Hitchcock, Fritz Lang , Josef von Sternberg 가 감독으로, Marlene Dietrich 가 배우로 참여했습니다. 디트리히와 폰 스턴버그는 함께 7편의 영화를 만들었다. 할리우드 그중 모로코 (1930년)와 상하이 익스프레스 (1932년)가 가장 기억에 남습니다.
1930년대, 많은 유럽 예술가들이 할리우드에 입성하면서 모로코, 오즈의 마법사, 바람과 함께 사라지다, 상하이 익스프레스, 역마차 등 최고의 작품들이 출시되었고,
백설공주와 일곱 난쟁이 같은 장편 애니메이션 영화, 만화영화, 신데렐라, 잠자는 숲 속의 미녀, 백 마리 달마티안 등이 출시됩니다. 미국 슬랭어( slang; 속어)란 무엇이며, 누가, 언제 사용하는가?
불행한 1940년대 꽃 핀 범죄 영화 누아르
1941년, 제2차 세계 대전은 영화사에 가혹한 한파를 끼었습니다.
그중에서도 많은 감독과 제작사는 전쟁을 돕기 위해 다큐멘터리와 훈련용 영화를 만들기 시작했습니다. 전쟁 선전 영화 중 마이클 커티즈 의 카사블랑카, 윌리엄 와일러의 미니 버 부인, 오손 웰즈의 시민 케인 등이 출시되었으며 이 영화들은 지금까지 미국 영화사에서 가장 위대한 고전이 되었습니다.
영화에서 누아르 장르는 1940년대에 꽃을 피웠습니다.
빛과 그림자가 극명하게 대비되는 윤리적, 사회적 타락한 인물들을 다루면서 대중의 어둡고 회의적인 분위기를 표현했던 대표적인 영화로 1941년 출시된 몰타의 매(The Maltese Falcon ,1941), 밀드레드 피어스(Mildred Pierce ,1945), 빅슬립(The Big Sleep ,1946) , 우체부는 언제나 두 번 벨을 울린다(The Postman Always Rings Twice ,1946)와 같은 영화가 60년대까지 계속되었습니다.
1940년대, 고전을 각색한 전쟁 영화와 서부 영화가 제작되었고
1940년대 말과 1950년대 영화계 제작자, 감독, 배우들이 공산주의 활동을 했다는 의혹으로 고발되어 블랙리스트에 올랐고 이로 인해 할리우드. Orson Welles, Gregory Peck , Katharine Hepburn, Joseph Losey , Frank Sinatra 또는 Charlie Chaplin과 같이 많은 스타들의 경력이 깨지거나 위험에 처했습니다.
40년대 말에는 스튜디오가 극장 네트워크를 포기하고 제작에만 힘써야 한다는 여론으로 스튜디오 시스템의 종말을 알렸습니다. 천재 작곡가 베토벤의 사망 원인과 생전에 앓던 질병들
1950년대 TV등장이 준 효과
1950년대에 등장한 텔레비전은 영화계의 또 다른 발전의 기회가 되었습니다.
안방 스크린은 영화계의 큰 경쟁자가 되었고 이에 살아남기 위해 스튜디오는 영화관에서만 볼 수 있는 대규모의 화려한 와이드스크린 영화를 제작하기 시작해 양질의 엔터테인먼트를 찾는 시청자들이 다시 영화관으로 몰리기 시작했습니다.
또한 1950년대와 60년대 섹슈얼리티와 폭력과 같은 더 도전적인 주제도 영화로 등장하기 시작했습니다.
1950년대 이후로 미국 영화는 블록버스터 영화와 독립 영화라는 범주로 더 선명하게 나뉘게 됩니다.
스튜디오는 스타 중심의 더 많은 비용이 드는 반면, 독립 영화는 스튜디오의 돈에 의존하지 않기 때문에 더 혁신적이고 품질 중심적인 것으로 간주됩니다.
이 시기 제임스 딘 , 폴 뉴먼 , 말론 브란도와 함께 여성 동료 킴 노박, 메릴린 먼로 등 새롭고 반항적인 영웅들이 등장했습니다.
1956년, 로큰롤의 시대는 Rock Around the Clock (1956)을 시작으로 새로운 종류의 음악영화가 만들어졌으며, 유명한 록 가수 엘비스 프레슬리도 60년 후반까지 여러 영화에 출현하게 됩니다.
50년대 유명한 영화들 중에는 뮤지컬 중에는 An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952, 무성 영화배우들이 발성 영화가 인기를 얻게 되었을 때 직면해야 했던 어려움을 묘사함)이 주연을 맡은 진 켈리(Gene Kelly )와 왕과 나 (1956), 포기와 베스(1959). 같은 뮤지컬 외에도
50년대에는 로브 (1953), 십계 (1956), 찰튼 헤스턴 주연의 벤허 ( 1959) , 등이 출시되었고 드라마 부문에서는
The Glass Managerie (1950), A Streetcar Named Desire (1951), Cat on a Hot Tin Roof (1958) 또는 Arthur Miller의 세일즈맨의 죽음 (1958)과 같은 주요 현대 드라마가 각색되었습니다. 세계는 다시 냉전 시대로 돌아갈 것인가?
1960년대
1960년대는 오드리헵번이 등장하며, 티파니에서 아침을 (1961)과 뮤지컬 마이 페어 레이디(My Fair Lady)를, (1964) 렉스 해리슨과 함께 등과, 음악 영화로는 닥터 두리틀 (1967)과 해리슨, 1965년의 클래식 사운드 오브 뮤직. Story (1961), 현대 뉴욕을 배경으로 한 로미오와 줄리엣 등이 출시되었습니다
60년대를 풍미했던 유명한 작가 Stanley Kubrick는 다양한 논란에 휩싸이기도 했지만 많은 극적 찬사를 받기도 했습니다.
그의 특별하고 다양한 장르의 작품들 중에는 가장 널리 알려진 SF영화 A Space Odyssey (1968)가
A Space Odyssey (1968)는 지금까지 만들어진 SF영화 중 가장 위대한 걸작으로 평가받고 있습니다.
또한 전쟁 영화로 1961년 뉘른베르크에서의 심판, 가장 긴 날 (1962) , 더티 더즌 (1967), 존 카사베츠 , 텔리 사발라스 , 도널드 서덜랜드 등이 인기를 누렸습니다. 남한과 북한이 가지고 있는 유네스코 세계 유산
1970년대
70년대 미국 영화계는 젊은 피가 대거 수혈되었습니다.
프란시스 포드 코폴라 , 스티븐 스필버그 , 조지 루카스 , 마틴 스콜세지 와 같은 새로운 영화 제작자 그룹의 등장으로 새롭고 대담하며 혁신적으로 성공적인 영화를 만들게 되면서 전쟁영화와 공포 스릴러 등이 만들어졌으며 이때 가장 영향력 있는 공포 스릴러 "The Exorcist (1973)"와 "Jaws (1975)" 그리고 역사상 가장 큰 흥행작이자 유명한 조지 루카스의 "스타워즈 (1977)"가 출시됩니다.
1970년대에도 뮤지컬 영화는 흥행에 성공했지만, 영화계는 변화와 함께 록과 팝의 영향력이 증가하고 있었고 공포와 모험 장르의 영화는 계속되었습니다. 인류 최초로 문화 유산으로 등재 된 12곳
1980년대
1980년대에는 영화계 특별한 변화가 없이 70년대 트렌드를 이어갑니다.
그러던 와중 버디 장르가 시작되어 "치명적인 무기 (1987 ) " 같은 영화가 출시되었고 90년대까지 인기 있는 코미디 영화가 됩니다.
액션 코미디 외에도 많은 중요한 베트남 전쟁 영화도 개봉되면서 람보 시리즈를 통해 실베스터 스탤론 같은 스타를 배출했고 람보는 10년간 비슷한 주제를 다룬 베트남 그리고 아프가니스탄이 배경이 된 Full Metal Jacket (1987), Platoon (1986), Born on the Fourth of July (1989)등을 찍었습니다
유명한 스필버그 감독을 만들어 낸 공상과학 판타지 ET the Extra-Terrestrial (1982)가 출시되었고 이에 성공을 거둔 감독은 이후, 백 투 더 퓨처 속편(1985, 1989, 1990 )을 제작하면서 오늘의 스필버그를 만들었습니다. 그 당시의 다른 SF나 만화 기반 영화로는 The Terminator (1984)와 팀 버튼 의 배트맨 (1989)도 1990년대 후반까지 속편으로 이어졌습니다.
이 외에도 위대한 작곡가 모차르트에 관한 " Amadeus (1984)" 1988년 4개의 오스카상을 수상한 레인맨 등이 있습니다.
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1990년대와 2000년 이후
1980년대 말과 1990년대 초에 독립 영화가 점점 더 성공을 거두었습니다.
스튜디오 시스템 밖에서 타협 없이 저예산으로 오리지널 영화를 만드는 독립영화감독들은 주류 영화 제작으로부터 자신의 재능과 독립성을 입증했으며 "옳은 일을 하라 (1989)와 말콤 X (1992) 와 같은 영화를 제작하면서 지난 수십 년 동안 흑인 문제에 집중했습니다.
독립영화 감독들은 또한 오랫동안 사라진 공룡을 재현한 스필버그의 쥐라기 공원 (1993)과 잃어버린 세계: 쥬라기 공원 (1997)등을 통해 관객들에게 큰 성공을 거두었고, 그의 영화 쉰들러 리스트 (1993). 라이언 일병 구하기 (1998)도 많은 관객을 모았습니다.
1990년대 이후 대부분의 영화는 발전하는 디지털 기술과 특수 효과를 더 많이 사용했으며
애니메이션 영화는 전통적인 방법 대신 컴퓨터 기반을 사용하여 큰 성공을 거두면서 디즈니의 토이 스토리 (1995, 1999)와 몬스터 주식회사 (2001), 히트작 슈렉 (2001, 2004)이 출시되었고 20 세기, (2002, 2006) 매머드, 땅나무늘보, 같은 애니메이션 영화가 큰 인기를 끌었니다.
이 시기 많은 가벼운 영화 외에도 진지한 주제가 등장하면서 에이즈에 걸려 해고당한 후 고소를 한 젊은 동성애자 이야기가 담긴 "필라델피아 (1993)로, 톰 행크스는 아카데미상을 받았고, 글래디에이터 (2000)와 뷰티풀 마인드도 주인공에게 두 편의 오스카상을 안겨 줬으며 "어 퓨 굿 맨 (1992), 뱀파이어 인터뷰 (1994), 미션 임파서블 ( 1996, 2000, 2006)등으로 리처드 기어, 산드라 브레록 , 톰 크루즈 등의 스타를 배출했습니다.
소름 끼치는 스릴러 "양들의 침묵(1991)"으로 앤서니 홉킨스를,
개봉된 후 많은 논란이 되었던 "타이타닉(1997)"으로 제임스 카메룬을 스타로 만들었습니다.
2000년대 들어서 관객들은 좀 더 동화 같은 영화를 추구하며 소설 반지의 제왕 (2001, 2002, 2003)을 각색한 속편으로 전투, 해리포터(2001, 2002, 2004 , 2005) , 2007), 등 젊은 마법사의 모험에 대해 인기 몰이를 하고 있습니다.
이순신에 대한 세계역사가들의 평가, 그리고 아시아 근현대사
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